为什么说戏曲舞蹈中保留了中国古代舞蹈的许多精华和意蕴?
为什么说戏曲舞蹈中保留了中国古代舞蹈的许多精华和意蕴?
说起戏曲来，现在青年人喜欢专门“听”戏的似乎不怎么多，但喜欢“看”戏的仍然不少。戏曲，尤其是京剧中那些传统的整出戏或折子戏，的确是很好看的。像武戏中的《挑华车》、《三岔口》和全武行大开打的《雁荡山》、《闹龙宫》、《闹天宫》等，文戏中做工细腻的《拾玉镯》、《霸王别姬》、《秋江》、《花荣射雕》等等。 那么这是为什么呢?人们喜欢看的是它的什么呢?主要的恐怕就是里边那些能够推进情节发展、激化矛盾冲突、塑造人物性格、烘托舞台气氛，并且与戏融成了一体的舞蹈。这些舞蹈包括精妙细腻的身段做工，惊险奇绝的刀枪把子、武技和严丝合缝、配合精巧的打斗。这其中的许多东西，其实都是对我国丰富多彩的传统舞蹈的继承和发展。 戏曲艺术的形式是比较晚的，艺术史家们认为大致在宋、金、元时期出现了雏形，明、清时代逐渐成熟了起来，清代后期发展到了一个全盛期。而我国舞蹈艺术的历史却悠久得多。远的不说，文献中记载的春秋战国和秦汉时的舞蹈技艺，就已发展到了很高的水平，已出现了轻盈如羽絮般的旋舞和可以在由人托着的玉盘上舞蹈的双人舞技巧。《淮南子》一书中描述的把身体绕成圆环，手脚轮换着快速地触及地面的技巧，与一直应用在戏曲表演中的“小翻儿”、“前桥”、“虎跳”应是一脉相承的。唐代的《剑器舞》，宋代的《扑旗子》等等，也均能在现在的戏曲表演中，见到其类似的动作和神韵。自宋代以后由于社会变革、经济发展等种种因素，使许多传统的舞蹈没能以“纯舞”的面貌保存传流下来，但并不是就完全消失了，而是被新兴起的表演艺术形式所吸收、借鉴并在应用中进一步充实发展了起来。所以我们可以在欣赏戏曲的“做”、“打”中，感受到传统舞蹈的意蕴。
